TIGER II
3./501. sSSPzAbt (Wacht am Rhein)
Tamiya 1:35
por Antonio Martín Tello
PINTURA
Tenía muy claro que quería pintar mi Tiger II con un camuflaje ambush. En realidad, es lo único claro que tenía, ya que en como hacerlo en la practica era un mar de dudas. Observando las fotos de época de los Tiger II parece apreciarse que el camuflaje tiene los bordes bastante duros, aunque quizá en algunas zonas se aprecian un poco difuminados (o al menos así es como engañé a mi subconsciente maquetil) Dado que no quería hacer plantillas, que a mi juicio son bastante incómodas, decidí pintar el camuflaje a mano alzada y a correr. La ilustración de la caja de Tamiya es un excelente modelo a seguir en la decoración si se quiere representar uno de estos Tiger II.
En la capa base y camuflaje utilicé colores acrílicos de Tamiya aplicados a aerógrafo. Utilicé isopropanol (también conocido como alcohol isopropílico, 2-propanol o propan-2-ol) como disolvente, con una proporción aproximada pintura/disolvente de 25/75%. Tras tapar las cadenas y ruedas con cinta de carrocero, empecé con el color base, que en mi caso fue el arena. La primera capa fue una mano general a partes iguales de "amarillo oscuro" y "tierra mate", seguida por una primera subida de color con "amarillo oscuro" puro. La tercera subida fue con una mezcla de "amarillo oscuro" y "ante", para finalizar con una última subida con "ante" puro. La pinta que tenía el tanque en este momento es la que podéis apreciar en las siguientes fotos, que por cierto no son muy buenas.
Ahora viene el camuflaje. Con objeto de que los bordes de las manchas fueran lo menos difusos posible, primero dibujé éstos tirando con el aerógrafo con poca presión y muy cerca de la superficie de la maqueta. Después rellené el hueco entre estos bordes. Empecé con el color verde. La primera capa es una mezcla a partes iguales de "verde oscuro" y "verde oliva". Después una subida sobre las manchas con "verde oliva" puro para acabar con una última subida de "verde oliva" aclarado con "amarillo oscuro". Para las manchas marrones el proceso fue similar, empezando con una mezcla "marrón rojizo" + "tierra mate", luego el primer color puro y acabado con éste aclarado con "amarillo oscuro". Después pinté los topillos a pincel con las pinturas de Tamiya ("amarillo oscuro", "verde oliva" y "marrón rojizo") tomadas directamente del bote. Después de aplicar los colores de camuflaje, el efecto de las subidas de color sobre el color base se había perdido bastante, pero como decía un buen modelista del sur "yo se que está ahí". El proceso de subida de colores en las manchas de camuflaje es un poco laborioso, pero creo que se consiguen unos buenos efectos de variaciones tonales bastante sutiles. ¡Todo sea por animar la maqueta!.
En este momento tenía una bonita mezcla entre maqueta y árbol de Navidad, así que había que hacer algo para remediarlo. Sin embargo, el siguiente paso aún contribuyó más a la imagen poco seria del carro. Consistió en poner los numerales de la torre, única calca que lleva la maqueta: Unos bonitos números azules con borde amarillo, combinación llamativa donde las haya. Una de las decoraciones sugeridas por Tamiya es el famoso "332", es decir, el vehículo capturado por los americanos y luego llevado a Estados Unidos y del que ya he hablado en la introducción donde podéis ver una foto en color con todavía los tonos originales. Sin embargo, Tamiya falla en dos cosas: Primero, los circulitos con las cruces de los que ya he hablado que aparecen en la hoja de calcas y en la ilustración de la caja y que NO eran llevados por el Tiger II durante la guerra. Lo segundo es que en las instrucciones y en la susodicha ilustración se indica que este "332" llevaba camuflaje ambush, mientras que mirando la foto de la introducción, a mi no me lo parece. Recordemos que este "332" era uno de los Tiger II procedentes del 509. sPzAbt. y que quizá fuera esta la razón de que el camuflaje fuera diferente, en realidad el mismo que el ambush pero sin los característicos topos. Como el "332" es conocidísimo, y para evitar que me pillen en una falta con un carro tan famoso, utilicé el viejo truco de cambiar el "332" por el "323", sin más que alterar el orden de los numerales. De este carro concreto yo no he visto fotos, así que le pude pintar el ambush y me quedé más ancho que largo. Las calcas fueron aplicadas siguiendo el método habitual, es decir, se aplica una mano de barniz brillante (acrílico de Tamiya) en la zona, se recortan los números al máximo para eliminar la película circundante, y se aplican en el lugar correspondiente con la ayuda de microset. Una vez puestas, se aplica microsol sobre las calcas y se olvida uno del tema hasta el día siguiente. Después, una mano de barniz mate (Marabú) sobre la zona sirve para eliminar los brillos del barniz brillante y las calcas y proteger éstas últimas de los siguientes tratamientos,
Lo siguiente fue perfilar (o panelar) las aristas y líneas de la maqueta con el aerógrafo utilizando un marrón muy oscuro y muy diluído, más del 90%, fabricado mezclando "negro" y "marrón rojizo" de Tamiya. Además, con esta misma mezcla hice líneas verticales simulando churretones de suciedad y desgaste. Tras esta etapa, la maqueta tenía una pinta como la que podéis ver (más o menos) en las siguientes fotografías.
A partir de aquí todo se vuelve borroso, los recuerdos se difuminan, ¿demasiado isopropanol en el ambiente?. La verdad es que siempre me pasa lo mismo, la fase de aerógrafo la tengo más o menos clara; se lo que quiero hacer y lo hago (más o menos). Sin embargo, después me pierdo y empiezo a probar cosas más o menos aleatoriamente.
Había tres cosas que quería experimentar en esta maqueta: A) desconchones con acrílicos al estilo Obi y, en general, el uso de acrílicos de Vallejo que nunca antes había usado. B) Lavados de óleos más puntuales y selectivos. En vez de hacer un lavado mezclando varios colores sobre la misma maqueta, probar a hacerlos unos detrás de otros, con colores únicos. En especial quería probar el uso del óleo blanco que a Obi (otra vez) tan buen resultado le da. C) No pasarme con enguarrado de óleos y pasteles. Sobre todo de estos últimos hacer una aplicación muy selectiva en zonas determinadas para evitar tapar otros efectos conseguidos anteriormente.
A continuación más o menos cuento las cosas que recuerdo haber hecho. El orden es también aproximado, aunque creo que correcto. También hice cosas curiosas como intentar lavados con óleos en una lado del tanque y con los mismos tonos acrílicos en el otro para ver los resultados. Algún día seré como los grandes, que saben lo que quieren hacer y como conseguirlo :-).
Los desconchones
La mayor parte de los desconchones están hechos con colores acrílicos de Vallejo, concretamente tierra sombra tostada, tierra mate, rojo casco y marrón naranja, más o menos diluídos con agua. En cuanto a la clasificación, me referiré al excelente artículo de MIG acerca de los desconchones. Hice desconchones de los tipos 1, 2, 3 y 5. La verdad es que los de tipo 1 (sutil descascarillado) apenas son visibles, especialmente si después se hace una lavado en esa zona. Los de tipo 2, con óxido escurrido son los más resultones. El "churretón" de óxido está hecho con el color marrón naranja muy diluído en agua. El de tipo 3, óxido viejo, está aplicado en las aristas, enganches de herramientas y eslabones de cadena de repuesto y en puntos aleatorios de las superficies. Los de tipo 4 también son bastante resultones, pero cabe el peligro de que se confunda el desconchón con uno de los topos del camuflaje ambush. Para evitarlo, el desconchón debe ser pequeño e irregular, a veces en forma de raya. Están aplicados en aristas y superficies. Además de esto, en los faldones laterales rayé la pintura con una cuchilla con objeto de sacar al descubierto la pintura base (o el plástico de la maqueta, da lo mismo puesto que es también de ese color más o menos) para simular los roces de estas zonas más salientes con ramas, troncos, edificios u otros vehículos. Bueno, al final no se si los desconchones son del estilo Obi, pero es un primer paso, ¿no?.
Lavados
La técnica de los lavados es la básica es decir, humedecer la superficie con disolvente, aplicar bien una punta de pincel de óleo en la superficie o bien este ya diluído en más disolvente y finalmente fundir y difuminar la pintura con más disolvente. Para los lavados se utilizaron óleos (probé con acrílicos pero el agua no corre bien) y disolvente para esmalte ("Enamel Thinner") de Humbrol. Un par de consejos: i) depositar una pequeña porción del óleo a utilizar en papel absorbente y esperar unos minutos, con objeto de eliminar parte de los aceites del óleo y evitar así los brillos, y ii) no encharcar las superficie de la maqueta con el disolvente. Como ya he dicho más arriba apliqué lavados con color blanco, con los que creo que conseguí cierto efecto de degradado de la pintura. También apliqué lavados de colores verdes y marrones, fundamentalmente sobre los colores similares del camuflaje base. La idea era crear (más) sutilezas tonales, por ello no hay que tener miedo si el pigmento no se distribuye uniformemente y su efecto es más visible en unas zonas que en otras. También utilicé lavados de sombra tostada en algunas zonas con recovecos, con objeto de que el pigmento se acumulara allí, aunque de forma bastante sutil.
Me gustaba como me estaba quedando la maqueta en este momento. Me gustaba, pero se supone que lo siguiente era "ensuciarla", y aquí es donde me entra el miedo escénico. Decidí ir poco a poco para poder detenerme cuando lo considerara oportuno y no pasarme, evitando tapar el trabajo anterior como me ha pasado en alguna ocasión. Decidí "ensuciar" solo la parte de los faldones para abajo. Con los diferentes lavados, especialmente los de color blanco, la parte superior había quedado con un aire de desgaste que yo consideré ya aceptable. El ensuciado de faldones y ruedas está hecho fundamentalmente con lavados de óleos ocres y marrones y pasteles. También hay algún intento de lavado "experimental" con acrílicos con resultados no muy satisfactorios. Los lavados con óleo se dieron de forma poco uniforme, intentando simular manchas de polvo, y "aguadas". Los pasteles, de varios tonos terrosos, se aplicaron de forma puntual, intentando conseguir variaciones tonales, y más intensivamente en la zona de las ruedas. Las cadenas recibieron ahora una generosa cantidad de pastel de color tierra, que fue retirado luego de los salientes frotandolos con el dedo. Sobre estos salientes se aplicó grafito directamente con una lápiz de mina blanda.
Recojo en este último párrafo la pintura de los pequeños detalles, aunque no necesariamente se llevó a cabo al final. Los mangos de las herramientas y los tubos de madera de los utensilios de limpieza del cañón se pintaron con ocre acrílico y luego fueron tratados con unos lavadillos de óleo marrón oscuro para dar profundidad. La parte metálica de las herramientas y cables de arrastre se pintó en negro, y luego se les sacaron luces con una mezcla de negro y plata. Después les fueron aplicados lavados con diferentes tonos marrones para simular cierto grado de ensuciamiento y oxidación. En todos los periscopios el vidrio fue pintado con un verde muy oscuro sobre el que se aplico una gota de barniz brillante. Los tubos de escape fueron tratados con diferentes tonos de acrílicos marrones rojizos y naranjas para simular el óxido. La bocacha del cañón y el extremo de los tubos de escape se aerografió con negro y luego se aplicó grafito en polvo con un pincel. Las cadenas de repuesto colgando en la torre fueron pintadas de negro mate y luego empolvadas con pastel de color marrón rojizo, dando un tomo medio empolvado, medio oxidado. Para finalizar, el toque culinario: Mezclé un poquito de pastel negro en polvo con aceite de mesa (en mi caso de oliva, pero seguramente los de girasol o soja también serán adecuados) y lo deposité en la zona del cubremotor, alrededor de las tomas de gasolina y aceite, y en las ruedas. Hay que utilizar muy poco aceite, ya que como es sabido se extiende mucho, y además probablemente hay que oscurecerlo un poco más, con un poquito de esmalte de Humbrol negro, para obtener un resultado más satisfactorio.
Texto y fotografía © Antonio Martín Tello
Enero de 2000
